Superlink me

  
Dans l’éternel faux débat et faux com­bat de l’écran con­tre le papier, cer­taines réflex­ions qui ont aboutit a des out­ils comme Com­ment­Press, réal­isé en juil­let 2007 par le Insti­tute of the future of the book, ouvre une nou­velle voie à l’exploitation du livre, par le lecteur, et surtout pour les éditeurs. En effet, les éditeurs peinent à porter le cir­cuit tra­di­tion­nel de dif­fu­sion et com­mer­cial­i­sa­tion du livre dans le domaine élec­tron­ique.
Hormis quelques excep­tions, les dif­férents pro­jets qu’ils ont essayés se révè­lent, à mon avis, peu con­clu­ants ; car­ac­térisés d’une part par forme matérielle immature :

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Superbe série d’articles sur Élec­tron libre, d’Emmanuel Tor­regano, inti­t­ulé « la fin du web ». La série (tou­jours en cours : 1 et 2) dresse un por­trait des ten­dances actuelles de notre usage du réseau. L’article ne fait que se baser sur des faits d’actualité mais j’y vois un aspect d’anticipation au car­ac­tère plus fatal­iste et de déclin que d’émancipation sal­va­trice.
La per­cep­tion qu’on en a du réseau, du Web, serait sur le déclin dans la dans la mesure où sa réal­ité tech­nologique s’effacerait. il ne resterait que le lien (Super­link me ?) au ser­vice de notre exis­tence totale­ment dig­i­tal­isée. La struc­ture matérielle du réseau deviendrait abstraite comme le squelette d’un cyborg finis­sant par être englobé par les tis­sus le recou­vrant (oui, comme le T1000 de Terminator2, si on veut).

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Le jeu vidéo est et restera l’expérience mul­ti­mé­dia la plus poussée à ce jour, que ce soit avec une raque­tte de douze pix­els blancs, un joy­stick ou une télé­com­mande sen­sorielle. Sa nature ludique, avant tout, implique une notion de plaisir dans laque­lle n’importe qui s’immerge naturelle­ment. La cul­ture et la sémi­olo­gie mise en œuvre et la notion de game­play (désor­mais traduis­i­ble dans la langue de Joey Star par « joua­bil­ité ») sont les autres ingré­di­ents de la richesse de cette expérience.

Les tech­niques mises en œuvre dans les pro­duc­tions vidéo-ludiques « indus­trielles » sont hélas hors de notre porté. Elles deman­dent des investisse­ment temps/homme/matériel trop impor­tant pour des struc­tures comme notre école. Cer­taines petites struc­tures, comme par exem­ple Tale of tales y parvi­en­nent quand même, défen­dant un car­ac­tère d’auteur pour leur pro­duc­tion et arrivant à la dif­fuser directe­ment en ligne.

Pour autant je ne rejoindrai pas le dis­cours con­sen­suel et facile visant à dén­i­grer les grosses pro­duc­tions au profit des petits pro­jets, des pro­jets indépen­dants ou des pro­jets se bas­ant sur le low-tech, ret­rogam­ing, c’est à dire exploitant des game­plays rodés.
Il est en apparence branché de van­ter la désué­tude d’un Space Invaders et de dén­i­grer la sophis­ti­ca­tion tech­nologique d’un Cry­sis. Il ne s’agit pas non plus de con­trôles, bien des jeux pour­ront paraître beau­coup plus immer­sifs avec la souris et le clavier tra­di­tion­nels d’un PC qu’avec une Wiimote. La sophis­ti­ca­tion graphique, la ges­tion de la physique (pesan­teur, véloc­ité, lumière volumétrique, etc.) d’un jeu comme Cry­sis ren­for­cent son réal­isme et favorisent l’immersion de l’utilisateur avec, en fin de comptes, une expéri­ence plus riche, comme le laisse entrevoir la vidéo ci-dessous.

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Voici quelques exem­ples d’installations util­isant l’interactivité pour échanger des don­nées ou par­ticiper à des per­for­mances. Ici, une inter­face de réseau de don­nées autour de pro­jets d’architectures, présenté à la Bien­nale de Venise.

Un autre exem­ple ici, présente un con­cept de vête­ment dont la pro­duc­tion est liée aux don­nées qui sont com­mu­niquées. cette autre per­met d’organiser les don­nées ren­seignées par l’utilisateur en une inter­face visuelle. Ici, vous trou­verez plusieurs exem­ples de sys­tèmes de représen­ta­tion d’informations, d’objets inter­ac­t­ifs et de réseaux de don­nées sur divers domaines, du corps humain à la politique.

Beau­coup de ces out­ils ont en com­mun d’avoir été pro­gram­més avec Pro­cess­ing qui est un lan­gage proche de l’actionScript de Flash, reposant sur la tech­nolo­gie Java, qui per­met des inter­ac­tions sim­pli­fiées avec des inter­faces hard­ware (de type WiiMote, la télé­com­mande pour con­sole Wii ou l’Asus Eee­Stick pour Win­dows).
Enfin, « sim­pli­fié » pour qui veut s’y met­tre. Avis aux ama­teurs, son envi­ron­nement de pro­gram­ma­tion (mul­ti­plate­forme Mac et PC) peut être téléchargé gra­tu­ite­ment à la même adresse.

Les appli­ca­tions du design inter­ac­tif sont innom­brables, les objets qui nous entourent ayant ten­dance à inté­grer de plus en plus d’informations ne va faire qu’accroître cet état. L’interface graphique, son graphisme, ses principes de manip­u­la­tion devi­en­nent une com­posante de la con­cep­tion de ces objets.

Si ces objets relèvent d’un proces­sus de pro­duc­tion indus­triel très coû­teux, sou­vent impos­si­ble à assumer pour l’école, celle-ci est cepen­dant un endroit priv­ilégié à leur ges­ta­tion. C’est là que vous apprenez à manier la notion de con­cept, à for­muler un pro­pos et l’illustrer. Vous apprenez à utiliser des out­ils d’expression visuelle vous per­me­t­tant de créer des images et des vidéos comme vous apprenez égale­ment à maîtriser le lan­gage qui entoure ces métiers (vocab­u­laire, etc.) et plus générale­ment à for­muler claire­ment vos idées. Cer­tains de ces con­cepts sont des pos­tu­lats, d’autres des utopies mais dans la mesure où ils reposent sur une recherche et un scé­nario plau­si­ble, ils pour­ront tou­jours servir de base à d’autres pro­jets plus concrets.

C’est pour cela que pour le rendu du sujet, j’ai insisté sur la présen­ta­tion de vos pro­jets, com­posée de morceaux d’animation, de démos d’interactivité, de maque­ttes graphiques, de story-boards, de doc­u­ments de recherche, etc. qui don­nent corps à votre projet.

Si vous con­sul­tez les pro­jets de Yahoo! Design Inno­va­tion Team, vous vous ren­drez compte que la plu­part de leur pro­jets n’existent que sous la forme de vidéos ou ani­ma­tions. Ces pro­jets explorent, en analysant le réseau, l’usage que nous en faisons : Ils en tirent des sta­tis­tiques qui devi­en­nent un matériau. Le car­ac­tère en apparence pure­ment artis­tique de cer­tains de ces pro­jets cachent de véri­ta­bles out­ils d’observation social.

Toutes ces nou­velles pra­tiques que nous avons des tech­nolo­gies de com­mu­ni­ca­tion, les mes­sageries, le partage ou la syn­chro­ni­sa­tion de ressources, les pro­jets reposant sur la par­tic­i­pa­tion, etc. ouvrent de nou­velles per­spec­tives de pra­tiques du design.

oSkope est un moteur per­me­t­tant d’effectuer une recherche sur les con­tenus cul­turels et leur sup­ports, via les bases de don­nées de sites com­mer­ci­aux ou com­mu­nau­taires tels Ama­zon , eBay, Flickr ou YouTube.

Son orig­i­nal­ité est de pro­poser une recherche sous forme visuelle, allant chercher tout ce que ces sites com­por­tent de visuel sur ces con­tenus (pochettes de livre/disque/DVD/jeux, vidéo, pho­tos, etc.). Il pro­pose, via une inter­face en Flash de visu­aliser tout ce con­tenu sous dif­férentes formes, rangé avec détails ou non, en pagaille, liste ou par graphique réor­gan­isant le con­tenu selon des axes de critères…

En fait de recherche, on se sur­prends à nav­iguer et décou­vrir plus qu’on ne cherche mais l’interface révèle un vrai plaisr à l’utilisation qui remet en ques­tion l’activité de la recherche sur inter­net, plus comme activ­ité oisive que productive.

La recherche, l’organisation du con­tenu, et le plaisir à le par­courir s’avère donc plus que jamais comme un enjeu majeur de la pra­tique du multimédia.

PS : je rajoute cette référence à la liste des moteurs de recherche.